Art Deco, Art Nouveau, Gothic - με μερικές μορφές που γνωρίζουμε μόνο μερικές δεκαετίες, με άλλους - εδώ και πολλούς αιώνες. Θα σας πούμε περισσότερα για κάθε στυλ και τα χαρακτηριστικά του.

Υπάρχουν πολλά στυλ στο κόσμημα, καθώς και στη μόδα και την αρχιτεκτονική. Κάθε ένας από αυτούς γεννήθηκε σε μια συγκεκριμένη εποχή και μπορεί να πει πολλά για την εποχή του. Τα κοσμήματα που κατασκευάζονται με συγκεκριμένο στυλ, έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά και είναι σε θέση να αντικατοπτρίζουν την ατομικότητα του ιδιοκτήτη της.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα πιο δημοφιλή και γνωστά στυλ που χρησιμοποιούνται στο κόσμημα, καθώς και λεπτομέρειες για τα οποία μπορείτε να μάθετε καθένα από αυτά.

Γοτθικό στιλ

Εμφανίστηκε στον Μεσαίωνα, η γοτθική τάση στην αρχιτεκτονική αντανακλάται αμέσως στο κόσμημα. Προϊόντα που απέκτησαν συμβολισμό, έγιναν τεράστια, ανακούφιση. Το έργο για τις αντιθέσεις άρχισε να εκδηλώνεται - κόκκινες πέτρες και μαύρο ασήμι, μαύρες πέτρες και χρυσό.

Σήμερα, το γοτθικό στιλ έχει πολλές ερμηνείες. Πολλοί το θεωρούν καθαρά νεολαία, αν και αυτό δεν συμβαίνει απολύτως. Ορισμένα κοσμήματα είναι πραγματικά στην ζήτηση μόνο από τους εκπροσώπους των υποκουλτούρων - δαχτυλίδια "βαμπίρ", κρανία με διαμάντια, σταυρούς. Αλλά υπάρχουν περισσότερες "μαλακές" κατευθύνσεις: η Γοτθική Αναγέννηση, τα στολίδια σε αντίθεση με το ύφος.

Μπαρόκ στυλ

Ο μεγάλος γλύπτης Μιχαήλ Άγγελος θεωρείται ο «πατέρας» του μπαρόκ στυλ. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης - η αφθονία των στοιχείων, τα φωτεινά χρώματα, οι γραμμές που ρέουν μεταξύ τους - αντικατοπτρίζονται στις διακοσμήσεις.

Η Ευρώπη των αιώνων XVII - XVIII ήταν σε αναταραχή. Κουρασμένοι από την τεταμένη κατάσταση, οι πολίτες ήθελαν να αποσπάσουν την προσοχή τους. Και τώρα οι κοσμηματοπωλεία αρχίζουν να φτιάχνουν τις πρώτες ανοιχτές καρφίτσες, με αγκράφες με άφθονο μαργαριτάρια, τα οποία, παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιήθηκαν και σε κοστούμια. Στο μπαρόκ στυλ, τα μενταγιόν που ήταν παλαιότερα δημοφιλή έχουν σχεδόν εξαφανιστεί. Νέα μοντέλα κοσμήματος ήρθε να τα αντικαταστήσει - πολυ-κλιμακωτά βραχιόλια, σκουλαρίκια κηροπήγιο, δαχτυλίδια με "μυστικά".

Ροκοκό στιλ

Το ροκοκό στιλ κυριάρχησε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα. Έχει παρόμοια χαρακτηριστικά με το μπαρόκ στυλ, αλλά τα διακοσμητικά ροκοκό είναι πιο ομαλά και ασύμμετρα. Υπάρχουν νέα στοιχεία - μπούκλες, στρογγυλότητα. Το ίδιο το όνομα του στυλ προέρχεται από τη λέξη "rocaille" - ένα στολίδι που επαναλαμβάνει την καμπύλωση ενός κελύφους.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, το στυλ εξαπλώθηκε στις πόλεις της Ευρώπης. Κυρίες και κύριοι εκείνων των χρόνων άρεσαν εκλεπτυσμένο και χαριτωμένο κόσμημα, φως και περίτεχνα. Οι επίπεδες κορδέλες στο ντεκόρ έγιναν κυρτωμένες, τα φύλλα λεπτές και καμπύλες, τα πέταλα στους μπουμπούκια πλούσια. Η κύρια πέτρα είναι ένα διαμάντι. Δεν είναι απλώς ισιωμένο σε μέταλλο, αλλά στερεώνεται με τη μέθοδο pave έτσι ώστε να φαίνεται ότι οι πέτρες απλώς κάθονται πάνω σε ένα δάχτυλο ή στο λαιμό. Μακριά σκουλαρίκια (brioleza), ακουστικά από κοσμήματα με το ίδιο ύφος γίνονται δημοφιλή.

Κλασικό στυλ (κλασικισμός)

Το στυλ αντικατέστησε το ροκόκο. Η πολυτέλεια και η υπερβολική επιείκεια άρχισαν να κουράζουν τους ανθρώπους, ήθελαν απλούστερες και κατανοητές μορφές. Έτσι, κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, το κλασικό στυλ γεννήθηκε. Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι αντικέ διακοσμητικά στοιχεία, σαφείς γραμμές, γεωμετρικά μοτίβα, πλήρη συμμετρία.

Στυλ υπήρχε μόνο μερικές δεκαετίες, αλλά άφησε ένα ορατό σήμα στο κόσμημα. Διακοσμημένη διακόσμηση, ακεραιότητα μορφών, απλές γραμμές - όλα αυτά είναι δημοφιλή σήμερα. Ο δακτύλιος κλασικού στυλ ήταν ομαλός είτε με ένα διακριτικό floral ή γεωμετρικό μοτίβο, συχνά με μια ενιαία μεγάλη πέτρα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, τα κοσμήματα άρχισαν να χάνουν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού και πάλι έγιναν πιο πλούσια και πολυτελή. Ωστόσο, από το κόσμημα της εποχής του κλασικισμού γεννήθηκε το σύγχρονο κλασικό κόσμημα.

Art Nouveau ή Art Nouveau

Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, το Art Nouveau (Art Nouveau) έγινε δημοφιλές - μια νέα τέχνη που ξεκίνησε στη Ρωσία και τη Γαλλία και αργότερα κατέκτησε όλη την Ευρώπη. Αρχικά, οι διακοσμήσεις σε αυτό το στυλ είχαν γοτθικά και ιαπωνικά χαρακτηριστικά ή έγιναν στο floral key (χρησιμοποιώντας floral και φυτικά στολίδια) . Το ύφος γρήγορα έγινε δημοφιλές λόγω της φωτεινότητας, της εικόνας, της αφθονίας του ντεκόρ.

Η σύγχρονη θεωρείται από πολλούς ως ένα παράδοξο της βιοτεχνίας, λόγω της ανάμειξης διαφορετικών μορφών: στη Ρωσία, το art nouveau αναπτύσσεται με εθνικές τεχνικές και οι Γάλλοι κύριοι καθοδηγούνται από ιαπωνικά κίνητρα. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι οι διακοσμήσεις στο μοντέρνο στυλ ήταν ασυνήθιστες και ασυνήθιστες για εκείνους τους χρόνους. Δημιούργησε προϊόντα σε αυτό το στυλ, αρχικά μόνο για πλούσιους ανθρώπους σε ένα μόνο αντίγραφο. Εκτός από τα θέματα λαχανικών, άρχισαν να χρησιμοποιούν εικόνες μυθικών χαρακτήρων, σιλουέτες ανθρώπων, πουλιών, ζώων.

Art Deco Style

Οι κύριοι των αρχών του 20ου αιώνα αποκλίνουν από τον νεωτερισμό, καθιστώντας τις δημιουργίες τους απλούστερες, σαφέστερες και πιο γεωμετρικές. Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι άνθρωποι χρειάζονταν διακοπές και οι κοσμηματοποιοί το αντανακλούσαν στις δημιουργίες τους: τα κοσμήματα του Art Deco απέκτησαν φωτεινότητα και λαμπρότητα και μια πέτρα βγήκε στην κορυφή.

Στη δεκαετία του 1920, το ύφος από τη Γαλλία ήρθε στις ΗΠΑ και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Η μόδα αγάπησε με νέα μοντέλα κοσμημάτων τέχνης deco: μια "καρφίτσα με βούρτσα", μακρά σκουλαρίκια, μαζικά βραχιόλια, καρφίτσες με σφιγκτήρα. Τα προϊόντα είχαν σαφείς γεωμετρικές γραμμές, μεγάλα στοιχεία, ελάχιστες μπούκλες και μικρές διακοσμήσεις, μεγάλες πολύτιμες ή διακοσμητικές πέτρες.

Πρωτοποριακό στυλ

Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - η πρωτοπορία. Τα κύρια χαρακτηριστικά του κοσμήματος είναι: τα ευέλικτα σχέδια, οι ασυνήθιστοι συνδυασμοί υλικών και η ανάμειξη χρωμάτων, ο γραφηματισμός, η μη τυποποιημένη κοπή. Σήμερα, οι διακοσμήσεις των πιο απροσδόκητων σχημάτων και χρωμάτων έχουν γίνει δημοφιλείς, και όσο πιο εντυπωσιακές ήταν, τόσο το καλύτερο. Δερμάτινα και χρυσά, μέταλλα και διαμάντια - όλα αυτά μπορούν να βρεθούν σε ένα προϊόν με το στυλ της avant-garde.

Το στυλ δεν έχει χάσει ακόμα και τη σημερινή του σημασία: τα δερμάτινα βραχιόλια διακοσμημένα με χρυσό και πέτρες, κολιέ πολλαπλών κλιμακίων, διακόσμηση από πηλό και σμάλτο είναι σε ζήτηση. Αυτό το στυλ δίνει στο κοσμηματοπωλητή πλήρη ελευθερία - μπορεί να εφαρμόσει οποιοδήποτε χρώμα, υλικά, σχέδια, μορφές σε ένα στολίδι χωρίς τον κίνδυνο να είναι παράξενο.

Boho στυλ

Το στυλ εμφανίστηκε στη δεκαετία του 60 του XX αιώνα στις ημέρες των χίπις με τον ελεύθερο τρόπο ζωής τους. Τα χαρακτηριστικά του: απλότητα, φυσικά υλικά, στρώσεις, παστέλ φυσικές αποχρώσεις. Στο κοσμηματοπωλείο, συχνά χρησιμοποιούνται διακοσμητικές πέτρες, ξύλο και ασήμι. Η πρωτοτυπία, η εθνικότητα είναι ορατή σε κάθε προϊόν.

Οι υποστηρικτές του στυλ boho επιλέγουν απλό και προσιτό κοσμήματα. Υπάρχουν μερικά από τα υποείδη του: κλασικό, οικολογικό-boho, αίγλη, αρσενικό. Όλοι τους είναι σήμερα σε ζήτηση.

Υψηλής τεχνολογίας στυλ

Το σύγχρονο στιλ υψηλής τεχνολογίας γεννήθηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα με βάση τις παγκόσμιες αλλαγές που έγιναν στην ανθρωπότητα: η επιτάχυνση του ρυθμού της ζωής, η εμφάνιση νέων τεχνολογιών. Στην πρώτη θέση στη διακόσμηση πηγαίνει μορφή, όχι το υλικό της κατασκευής και διακόσμηση. Απλές, ξεκάθαρες γραμμές, δεν γίνονται δημοφιλείς. Συνδυάζει ασυμβίβαστα: δέρμα και διαμάντια, πλαστικό και μετάξι, πλεξιγκλάς και χρυσό.

Παρά τη συντομία τους, τα υψηλής τεχνολογίας κοσμήματα στυλ μπορεί να είναι τόσο αυθεντικά και απροσδόκητα ότι δεν θα τολμήσει όλοι να τα φορέσουν.