Τα κοσμήματα ήταν πάντα μέρος της κουλτούρας μας και με την πάροδο του χρόνου, το νόημα, τα στυλ, τα σχήματα και τα υλικά τους άλλαξαν πολλές φορές. Σας προσκαλούμε σε ένα ταξίδι σε διαφορετικές εποχές για να μάθετε πώς εξελίχθηκε το κόσμημα από τους πρώτους αιώνες της νέας εποχής έως τον 21ο αιώνα.

Ίσως μια σύντομη ιστορία του κοσμήματος θα χρησιμεύσει ως έμπνευση για τις δικές σας δημιουργίες, ακόμα κι αν δεν ανήκουν στον κλάδο του κοσμήματος.

Πρώιμα κοσμήματα (1100-1400)

Τα κοσμήματα ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή, συμβολίζοντας την κατάσταση των ανθρώπων και τον πλούτο τους.Η θέση στην κοινωνία και η κατάταξη μπορούν να καθοριστούν από μια μόνο πέτρα σε ένα βραχιόλι, και αυτό συνέβαινε από τις πρώτες εποχές. Αρχικά, ο χρυσός, το ασήμι και οι πολύτιμοι λίθοι φορούνταν αποκλειστικά από εκπροσώπους των ευγενών και των βασιλικών οικογενειών, ενώ οι κατώτερες τάξεις φορούσαν συνήθως κοσμήματα από μη σιδηρούχα μέταλλα όπως ο χαλκός.

Οι άνδρες φορούσαν κοσμήματα ως σύμβολα πλούτου και δύναμης. Ιδιαίτερα συχνά χρησιμοποιήθηκαν δαχτυλίδια για αυτήν την εργασία, καθώς και καρφίτσες που προσαρμόστηκαν στα ρούχα και έδιναν έμφαση στην κατάσταση του ιδιοκτήτη.

Η επέκταση του εμπορίου έδωσε τη δυνατότητα σε πολλούς ανθρώπους της μεσαίας τάξης να αγοράζουν και να φορούν κοσμήματα. Αλλά αυτό ώθησε μόνο την αριστοκρατία να δώσει προτίμηση σε πιο υπερβολικά προϊόντα για να ξεχωρίσει από τις μάζες. Το κύριο χαρακτηριστικό και διαφορά μεταξύ των κοσμημάτων της πρώιμης μοντέρνας εποχής ήταν η απουσία κοπής πέτρας ως τέτοια, η μέθοδος γυαλίσματος και λείανσης χρησιμοποιήθηκε συχνότερα, έτσι τα κοσμήματα συχνά στερούνταν χρώματος.

Αυτό ώθησε τη χρήση σμάλτου κοσμήματος για να προσθέσει λάμψη στα κομμάτια. Φυσικά, αυτό έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά που ξεχώριζαν την αρχοντιά από το υπόβαθρο των απλών ανθρώπων.

Αναγεννησιακά κοσμήματα (1400-1700)

Με την ταχεία ανάπτυξη της τεχνολογίας, της γνώσης και των ανακαλύψεων, η Αναγέννηση είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της βιομηχανίας κοσμήματος. Οι τεχνικές κοσμήματος έγιναν όλο και πιο περίπλοκες, η ποιότητα των προϊόντων αυξήθηκε. δημιουργήθηκαν πιο περίπλοκα σχέδια και σχέδια σμάλτου.

Η θρησκεία εισήχθη ενεργά στο σχεδιασμό: οι δάσκαλοι επέστρεψαν στην αρχαία τέχνη της χαρακτικής πολύτιμων λίθων.

Μαζί με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τον πνευματικό κόσμο, ο σκορπιός έγινε δημοφιλής εικόνα στα κοσμήματα εκείνης της εποχής. Ως ζώδιο, ο σκορπιός θεωρήθηκε ικανός να ηρεμήσει τον πυρετό και να μειώσει τη θερμοκρασία κατά τη διάρκεια της ασθένειας, και το άτομο που φορούσε το φυλαχτό με την εικόνα του ήταν προικισμένο με τα ίδια χαρακτηριστικά.

Τα μενταγιόν σε μακριές αλυσίδες φορούσαν συχνά οι άνδρες της εποχής, όπως και οι καρφίτσες, που κέρδισαν νέο γύρο δημοτικότητας.

16ος αιώνας: δηλητηριώδη δαχτυλίδια

Τον 16ο αιώνα εμφανίστηκε ο όρος «δακτύλιοι δηλητηρίου». Προερχόμενοι από τα αρχαία ελληνικά κοσμήματα, τα δαχτυλίδια κλειδαριάς χρησιμοποιήθηκαν αρχικά για να συγκρατούν αντικείμενα όπως αρώματα, κότσες μαλλιών και πορτρέτα αγαπημένων προσώπων. Ωστόσο, ο «δακτύλιος δηλητηρίου» είχε σκοπό να σκοτώσει αθόρυβα τον εχθρό: μια δηλητηριώδης ουσία αποθηκεύτηκε μέσα, το καπάκι πετάχτηκε εύκολα πίσω και το δηλητήριο μπορούσε να χυθεί ήσυχα στο φαγητό ή το ποτό του θύματος.

Πώς αλλιώς θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί το «δακτυλίδι δηλητηρίου»; Ο ιδιοκτήτης του θα μπορούσε να σωθεί από τα βασανιστήρια αν αιχμαλωτιστεί από τους εχθρούς.

Τα δαχτυλίδια σε αυτή τη μορφή με σαγιονάρες εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα, τόσο σε vintage όσο και σε μοντέρνα σχέδια.

XVII αιώνα: το κόσμημα ως στοιχείο στυλ

Τον 17ο αιώνα υπήρξαν αλλαγές στη μόδα, που οδήγησαν σε αλλαγές και στον τομέα του κοσμήματος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα κοσμήματα συνδέθηκαν για πρώτη φορά με ένα αξεσουάρ μόδας και φοριόνταν ανάλογα με το στυλ και το χρώμα των ρούχων.

Για παράδειγμα, με ρούχα σκούρων αποχρώσεων, συνηθιζόταν να φοράτε χρυσά κοσμήματα. ενώ τα παστέλ και τα λευκά συμπλήρωναν ασημένια κοσμήματα με χρωματιστές πολύτιμους λίθους και πέρλες.

18ος-19ος αιώνας κοσμήματα

XVIII αιώνας - η βασιλεία του Γάλλου αυτοκράτορα Ναπολέοντα Βοναπάρτη στην Ευρώπη. Οι μεγάλες πολιτισμικές αλλαγές οδήγησαν σε αύξηση της δημοτικότητας του διαμαντιού. Όντας λάτρης αυτής της πέτρας, ο Ναπολέων ώθησε τους κοσμηματοπώλες σε διάφορες ηπείρους να εξασφαλίσουν την ιδιότητα του πιο περιζήτητου και ακριβού πετρώματος για το διαμάντι (και την πολύπλευρη εκδοχή του, το λαμπρό). Ο ιδιοκτήτης της πέτρας έλαβε αυτόματα υψηλότερη θέση στην κοινωνία.

Αυτή η στροφή στην ιστορία του κοσμήματος ήταν ένα από τα σημαντικά βήματα που έκανε το διαμάντι στο δρόμο προς την απόλυτη και αμετάκλητη ηγεσία μεταξύ όλων των πολύτιμων λίθων, που του παραμένει μέχρι σήμερα.

Βικτοριανή εποχή και πένθιμα στολίδια

Τα Τα κοσμήματα Mourning, που έχουν γίνει πραγματική τοπική τάση, έχουν γίνει σημαντικό μέρος της παγκόσμιας ιστορίας του κοσμήματος. Η μόδα ξεκίνησε μετά τον θάνατο του πρίγκιπα Αλβέρτου το 1861, όταν η βασίλισσα Βικτώρια φόρεσε ασορτί μαύρα κοσμήματα που ταιριάζουν με το πένθιμο ένδυμά της.

Εκτός από το ταίριασμα του χρώματος των κοσμημάτων με τα πένθιμα ρούχα, η χρήση ανθρώπινων μαλλιών ήταν ένα κοινό στοιχείο στα κοσμήματα πένθους της Βικτώριας. Οι τρίχες των μαλλιών του αποθανόντος στερεωμένες μέσα στο μενταγιόν επέτρεπαν να διατηρήσει έναν άρρηκτο δεσμό μαζί του.

50 τόνοι ανθρώπινης τρίχας εισήχθησαν στην Αγγλία τον 19ο αιώνα σε ένα χρόνο, για να χρησιμοποιηθούν στο μέλλον, μεταξύ άλλων, για την κατασκευή πένθιμων διακοσμήσεων.

Επιστροφή στα βασικά

Στα τέλη του 1800 ξεκίνησε ένα κίνημα προς την εγκατάλειψη της μηχανικής παραγωγής και την απλοποίηση. Τα χειροποίητα κοσμήματα επιστρέφουν στη μόδα και έχει γίνει μια στροφή προς φθηνότερα μέταλλα και πέτρες όπως τα διαμάντια. Για την κατασκευή κοσμημάτων άρχισαν να χρησιμοποιούνται συχνότερα ασήμι, χαλκός, ορείχαλκος.

Διακοσμήσεις του πρώτου μισού του 20ου αιώνα (τέλη 1800 - 1960)

Κοσμήματα από τον René Lalique, τέλη του 1800 - αρχές του 1900

Η Βιομηχανική Επανάσταση έφερε αλλαγές σε πολλούς τομείς και το κόσμημα δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Τα κοσμήματα εξακολουθούν να θεωρούνται σύμβολο κατάστασης, αλλά σε πολύ πιο προσιτή τιμή για τη μεσαία τάξη.Τα κράματα μετάλλων αντικατέστησαν το χρυσό και το ασήμι και χρησιμοποιήθηκαν απομιμήσεις πολύτιμων λίθων για τη δημιουργία κοσμημάτων που να εφαρμόζονται σε αυτή τη νέα αγορά.

Περίοδος 1895-1910 έφερε το στυλ Art Nouveau, το οποίο προκάλεσε αισθητές αλλαγές στον κόσμο του κοσμήματος. Απομακρυνόμενοι από τα παραδοσιακά μοτίβα λουλουδιών και τους πολύτιμους λίθους, οι κοσμηματοπώλες στράφηκαν προς πιο εντυπωσιακά και αξέχαστα σχέδια. Οι τεχνίτες βυθίστηκαν στον συμβολισμό, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων του ερωτισμού και του θανάτου, που εκφράστηκαν μέσω της χρήσης γυαλιού, σμάλτου και κέρατος, δημοφιλή κατά τη διάρκεια αυτού του κινήματος.

Το κίνημα της σουφραζέτας και ο αντίκτυπός του στη μόδα των κοσμημάτων

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το κίνημα των γυναικών που υποστήριζαν το δικαίωμα του εκλέγειν στις εκλογές κέρδιζε δυναμική. Αυτές οι κοινωνικές αλλαγές έχουν εμπνεύσει τις γυναίκες να φορούν πιο συχνά συμβολικές αποχρώσεις:

• πράσινο για την ελπίδα,
• μοβ - μια απόχρωση αξιοπρέπειας και αρχοντιάς,
• Το το λευκό είναι μόνιμο σύμβολο αγνότητας και ειλικρίνειας.

Αυτή η ριζική αλλαγή στον τρόπο ζωής και στη μόδα αντικατοπτρίστηκε στα κοσμήματα που φορούσαν εκείνη την εποχή. Σε αυτούς τους τόνους κατασκευάστηκαν εξαιρετικές καρφίτσες, κολιέ και σκουλαρίκια, που αντιπροσωπεύουν αυτές τις γυναίκες και αυτό για το οποίο αγωνίστηκαν.

Modern Jewelry (δεκαετία 1960 έως σήμερα)

Φυσικά, η «αρχή» της σύγχρονης ιστορίας του κοσμήματος δεν μπορεί να οριστεί ακριβώς το 1960 και αυτή η ημερομηνία είναι πολύ αυθαίρετη.Τα σχέδια, τα στυλ και η μόδα των κοσμημάτων αλλάζουν συνεχώς. Επιπλέον, οι τεχνίτες συχνά κοιτάζουν πίσω για να βρουν την έμπνευσή τους σε ρετρό αντικείμενα από διαφορετικές περιόδους και να δημιουργήσουν κάτι μοναδικό στη διασταύρωση των καιρών και των τάσεων.

Οχι μόνο η μόδα των γυναικείων, αλλά και των ανδρικών κοσμημάτων αναπτύσσεται και αλλάζει. Τα ανδρικά κοσμήματα, όπως δαχτυλίδια, βραχιόλια, αλυσίδες, μανικετόκουμπα, έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ποικιλίας των κοσμηματοπωλείων. Όμως οι καρφίτσες -αντίθετα- έχουν γίνει πιο σπάνια και πιο συγκεκριμένη διακόσμηση για το ισχυρότερο φύλο.

Gallery (7 φωτογραφίες)+3

Μέχρι σήμερα, τα ακριβά και υψηλής ποιότητας ρολόγια παραμένουν ένας απαραίτητος δείκτης του γούστου και του στυλ ενός άνδρα, ακόμη και παρά τη δημοτικότητα των «έξυπνων» φορητών αξεσουάρ. Εξακολουθεί να είναι το στοιχείο κατάστασης του κατόχου.

Μη συμβατικά υλικά όπως τα πλαστικά και τα υφάσματα εισάγονται με τόλμη στο σχεδιασμό κοσμημάτων, ανταγωνίζονται τα μέταλλα και ξεπερνούν τα όρια της τέχνης του κοσμήματος. Και είναι απίστευτα συναρπαστικό να είσαι μάρτυρας των εκπληκτικών αλλαγών που συνεχίζουν να συμβαίνουν στην ιστορία του κοσμήματος από χρόνο σε χρόνο.